著名书法艺术家陶雪华先生，1950年生于浙江省金华市武义县的一个陶渊明后裔村——陶村，他字“亭霏”，号“後龙山人，然天道人，石泉老人，悟灵真人”等。现为中国书法家协会、中华诗词学会、中国楹联学会、中国书画收藏家协会会员，国家一级美术师。

陶雪华自幼结缘翰墨，毕生研习、传承中华传统文化和书法艺术，艺文双修，临池、创作笔耕不辍，积淀了深厚的书学与国学的传统功底。其曲折坎坷的生活经历，博取薄发的艺术修行，加上他善良笃实的心地，坚毅乐观的性格，敏思独到的悟性，熔铸了他既显雄浑豪放又兼具清逸隽秀，既备儒雅敦实又巧出新奇异态的艺术风格。他的书作章法流畅，风骨奇伟，结体自在，造化自然，笔法老辣，点画遒劲，墨彩飞扬，古朴典雅，风格鲜明，清新脱俗，意境高远，翰逸神飞。

陶雪华曾被国家人事部（现为人力资源和社会保障部）人才研究会授功勋艺术家称号，文化部（现为文化和旅游部）文化艺术人才中心编入《中国书法十大名家》，世界文化艺术高峰论坛授“华人文化艺术最高终身成就艺术家”称号，被中国公益事业大典组委会授予“2017中国书画年度人物”殊荣。

陶雪华有书学论文参加中书协主办的“当代书法创作理论研讨会”，出席北京大学主办的第九届中华文化论坛，其论文被编入该活动论文集，曾有数篇论文发表于《书法研究》等报刊。出版了《中国近现代名家书法集——陶雪华》等专著多种。2019年9月，在北京民族文化宫成功举办“雪华墨迹——国庆献礼展”，中国书画收藏家协会为其在荣宝斋主办了“陶雪华书法艺术展”。

中国硬笔书协副主席、中国楹联学会名誉副会长陈联合与陶雪华在“雪华墨迹——国庆献礼展”学术研讨会上

步桃源胜境 书雪韵华章

文/陈联合

很高兴与大家相聚在荣宝斋这个驰名中外的老字号文化场所，参加“漫漫书中路，且行且求索——陶雪华书法艺术展”……陶雪华先生年轻时曾在海军服役，我与他同为海军战友，他当海军是1969年，我由总参到海军是1992年。后来我俩因一次书法讲座活动而相识，他因听过我的楹联书法课，非常谦和虔诚称我为老师，实际上我们是战友、书友、朋友。借此，愿以这样一个身份与大家交流一下拜读陶雪华先生展览的几点感受。

原文化部副部长常克仁，中宣部新闻局原副局长纪永忠，中国书协第三届顾问权希军，中国书协原驻会副主席、党组书记张飙，中央国家机关美协主席、书协副主席王阔海，中国书协研究部主任于曙光，中国硬笔书协副主席陈联合，第七届中国书协理事、第五届北京书协副主席彭利铭为“雪华墨迹展”开幕式剪彩后合影

2019年我曾参加过他在民族文化宫举办的展览。百余幅作品，书体和形式多样，总体面貌感觉很丰富，很深刻。雪华先生多年来酷爱书法艺术，取法高古，兼擅多体，融碑铸帖，书法面貌典雅清新，可谓是洗尽铅华后的道法自然之美。品读他的书法作品给人很强的感受：

感受之一金石味浓，我用一副楹联可以表达，即“铁石梅花气概，山川香草风流”，应该说就是这样一种气息。古人对书法有很多论述，其中把书法大体面貌划分为：庙堂之气、山林之气、书卷之气、市井之气、金石之气等等，陶雪华兄的书法面貌应该是有金石气，这是我的感受之一。

其二笔法讲究。我们都知道，书法中笔法是最关键的一环。陶雪华的书法作品用笔有疾有涩，对比反差很强。正如古人说的，疾若惊蛇之失道，迟若渌水之徘徊。就是这种有疾有涩。如云集水散，又如风回电驰。耐看的地方能让人驻足，能让人留下来品味。

其三线条劲健。这既是陶雪华先生的审美追求，也是他的书法特点所在。他好像一直在追求骨法，力求让线条遒劲有力，铁骨铮铮。“善笔力者多骨，不善笔力者，多肉。”为此，他下了很大的功夫，这不需多说，否则的话这个面目是无法呈现出来的。

其四气格清明。我记得有这样一段话，叫做“气有清浊厚薄，格有高低雅俗”。那么说他这个格是什么呢？应该是一种清明。不像许多书法展，千人一面。我曾写过一首诗，其中有两句话，“不为时风移，但求翰墨香”。不是跟着哪一个人的东西一味地去模仿去讨好，书家贵在有自己的见解和定力。

总之，品读陶雪华先生的书法作品，会让你联想到人的“精气神”三个字。清代的朱和羮所著《临池心解》里有这样一段话：“作字以精气神为主。落笔处要力量，横勒处要波折，转捩处要圆劲，直下处要提顿，挑趯处要挺拔，承接处要沉着，映带处要含蓄，结局处要回顾。”实际上观陶雪华先生书法作品呈现出的精气神，正像前贤所述，注重了这些笔法，才使得他的书法作品气韵生动，情景交融，引人入胜。

陶雪华贤兄出版书法集，曾嘱我为其撰一副贺联，即：“桃源胜境由心造，雪韵华章任尔书”。胜境是由心营造的，好的作品在他的心中、在他的笔下，也愿以此与之共勉！

“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”雪华先生为人为艺自觉秉承先贤教诲，高山景行，取得了显著成绩。然而，艺无止境，相信悟到真谛的他一定会不忘初心，求索不止，不断领略艺术的无限风光！

（本文作者系中国硬笔书法协会副主席、中国楹联学会名誉副会长、 野草诗社常务副理事长等）

陶雪华同中国书法家协会书法评论与文化传播委员会秘书长、中国职工书法家协会副主席张瑞田合影

个性，是书法创作的关键词

——谈谈陶雪华的草书

文/张瑞田

2023年春天，陶雪华在北京荣宝斋美术馆举办书法展，我去参观学习，印象深刻。陶雪华来自浙江金华武义，生活底子深厚，对书法有深刻的感悟，又具备专业书写才能，因此，在他的书法作品中能看到扎实的传统功底和鲜明的个性特征。

陶雪华的草书与时风拉开了距离，这是他在书法创作中勠力突破的结果。在荣宝斋美术馆，我拜观了所有的展览作品，他用笔轻松自如，一如抒情诗人的吟唱，他敢于打破常规，追求书写过程中的意外效果。当代草书，公式化、概念化越来越严重，我们需要陶雪华这样的个性表达与独特呈现。书法艺术不能没有传统的浸润，也不能缺乏个性。个性，是书法创作的关键词。

参加荣宝斋“陶雪华书法艺术展”开幕式的嘉宾：中国文联原主席团成员、办公厅主任罗扬，生态环境部环境规划院院长王金南，中国书画收藏家协会名誉会长崔陟，中国书协原党总支书记、办公室主任吴震启，中国硬笔书法协会副主席陈联合，第四届中国书法家协会理事谷溪，李铎书法艺术研究学会会长李少青

对陶雪华草书的思考，主要是对陶雪华书法创作的情感方式和表达方式的追寻与解读。当代书法审美，不跳出公式化、概念化的窠臼，对书法的认知，只能停留在视觉的表层。尽管这个表层有时具有欺骗性，终究会被历史识破。

陶雪华在草书创作上有自己鲜明的特色。第一，他的书法筑基于晋唐宋明的碑帖，“二王”烂漫、恣意的挥洒，张旭、怀素开张、典雅的风度，王铎、傅山洒脱、飘逸的生命情绪，碑刻的生辣与质朴，在陶雪华的笔下都有明确的体现。与其说这是书法的魅力，毋宁说这是文化的魅力。陶雪华对摩崖石刻的随意与潇洒也十分迷恋。书写的自如与刻工的自如，影响了他对书法的认识与理解。作为充满诗人气质的书法家，他以十分得体的方式，给中国书法插上了想象的翅膀。他拿起毛笔，手指间传动着生命对随意与潇洒的摩崖石刻的接受和领悟。因此，我们在他的书写中，可以看到一千多年时间之河的慢慢流淌，可以感受到古人惬意的心情。第二，对草书的抒情性，陶雪华十分重视。书法家的情感深处，是激昂与忧愁的交响，这种情感形态，对艺术创作是一种极其有效的力量。基于此，我们看到的陶雪华的草书，以法度取胜，又有高于法度的生命情感。

陶雪华的草书具有鲜明的个性。在陶雪华的草书点画中，我们很容易看出传统草书对他的深刻影响，绵延中国草书史的经典作品的精髓，被他一点一滴地汲取，并养成自己草书创作的动力。

书法家的选择是理性的，也是感性的，这一点，在陶雪华草书创作上体现的尤为深刻。陶雪华没有被竞技书法所囿，发乎性情，起于言志，是他书法创作的初衷。所以，陶雪华的草书，一定是陶雪华理解的草书，是陶雪华创作的草书，是一位有想法、有目标的书法家笔下的草书。

坚定艺术立场，保持随意、简淡的美学趣味，是陶雪华草书情感性发展，个性化发展的美学基础。在他看来，草书的重要性在于两端，其一是传统，其二是情感。情感也包含一个人的学识与阅历。既然陶雪华对时风不屑一顾，那么，他就把重心放到自己的情感体系内，一任自己的毛笔，书写自己的喜怒哀乐。其实，这恰是对传统书法创作的复现。

陶雪华与夫人严希花数十年风雨与共、相濡以沫，经常一起探讨人生、文学、武术、音乐、书画艺术等

居于对陶雪华书法的分析，其成功之处在于他以独特的目光审视书法史，以艺术的眼光判断书法作品。陶雪华的艺术嗅觉，敏感于传统书法的文化价值，自然产生了对“二王”书法，张旭、怀素书法，王铎、傅山书法的浓厚兴趣。因此，他在传统面前停留下来，以虔诚的形态，开启了自己学习书法的新时期。在他看来，书法史上的任何高峰，都具备学习的价值，但最后，还是要回归经典。同时，他具备驾驭笔墨的高超能力，使他在自己的书写之中，找到了属于自己的表达语言。轻重，明暗，腾挪，夸张，以及书写过程中细微的暗示与表达。

清代书法家赵之谦在一通手札中写道：“凡事得快意尚可，求如意大难。……任其千态万变，而我勇猛精进。”

作为书法之友，我提两点意见与陶雪华共勉。一、用笔可以慢一些，疾驰的运笔，有时会使一个字漫漶，无法识读；二、适当拓展书法创作的表现形式，在限定中发展，在发展中开拓，提升草书的创作意识，扩大草书创作的艺术格局。

（本文作者系中国职工书法家协会副主席，中国书法家协会书法评论与文化传播委员会秘书长，中国作家协会会员。）

中国文艺评论家协会会员、中国楹联学会副秘书长彭一超莅临荣宝斋“陶雪华书法艺术展”指导，并与陶雪华留影

陶情翰墨 雪蕴华章

——记当代浙派书法名家陶雪华

文/彭一超

浙江金华市武义县南部山区桃溪镇陶村，是“隐逸诗人之宗、田园诗派之鼻祖”陶渊明后裔聚居地。年逾七旬的陶雪华先生便出生于此，大家喜称他为陶翁。他是一位来自基层的文艺工作者，自幼受陶村和家族文化熏陶，矢志于诗书，翰墨为友，潜心书学理论研究与书法临创；六十余载研习翰墨辞章，不改初心，踔厉奋发，成果斐然。

2023年4月，陶翁在北京荣宝斋美术馆举办了“漫漫书中路 且行且求索——陶雪华书法艺术展”，受到书坛的关注和好评，《中国书画报》《钱江晚报》等主流媒体作了深度报道。我有幸观摩学习了展览，受益匪浅。陶翁擅长的行草作品占据了展厅的大半，彰显其艺术审美价值和学术取向。看似信手拈来的书法作品，其实源于陶翁深耕于书学传统正脉，探赜古典书学理论，索隐文史哲人文学科。每有所感，遣兴挥毫，正、草、隶、篆、行诸体汇于笔端，各显风流。在其创作中的篆隶、唐楷、魏碑、章草及二王书风的作品呈现多元面貌。除此之外，陶翁不同时期创作的50余幅诗词、楹联书法作品，款式多样，内涵丰富，挥洒了心中浩然之气、诗书之品、翰墨之缘，以饱满诗意和激情笔墨讴歌新时代，实属难得。

在国际中国公益大典上，陶雪华被授予“2017中国书画十大年度人物”，原文化部副部长潘震宙为陶雪华颁奖

古之书家,非但其诗书画印各臻其妙,更在其能精心治学为功,力追古人学问之不到处,非有此,难成宗匠名家。以学为书之源流,书为学之门径。陶翁以一生为之践行，让人心生敬意。展览中自撰楹联书法作品颇多可观，如其章草104字长联：

上联：壮哉，万里江山，霞蔚云蒸，凤翥龙翔，竹浪松涛，峰峙海腾，览于眼底，旷其胸臆，朝思暮想，求能取精魄、得天然，借半缸墨倾现乾坤浩荡；

下联：远矣，千秋书史，龟文钟鼎，秦符汉简，魏碑晋帖，唐经宋典，收入寸心，达乎性灵，手运神摹，信必通玄机、悟真谛，凭一支笔尽抒今古豪兴。

上联以白描手法呈现祖国大好河山壮美多娇；下联拟列锦组合修辞法，评点诸多过眼书史经典，皆为我用。对仗工整，平仄相协，文思如涌，意境悠远，书佳联工，各得其宜，难能可贵。楹联创作中通常超过10字即视为长联，而作长联的难度，最难的是，避免上下联中不易发现的异位重字现象的同时，更要避免联文中的字词意语重复合掌。品鉴此联，陶翁心摹手到，读来回味无穷，难得的联墨双馨，想必定能后世传之。

通常能作长联者，短联自不在话下。大凡天下好联都要一个共同的特点，就是善于立意，巧于押典，陶翁颇得其法。细品陶翁的短联，亦颇具气象，情满格高，韵味悠长。行书四言联：“毫端虎跃；砚底蛟藏。”草五言联：“素心归自然；无意得天真。”等都不失精彩。观其魏碑七言联：“守静笃能与草语，致虚极以会云心。”此联从修辞上看，一改通常四三结构，而成三四句式，音调平仄有序，俨然以诗意般的铺陈，吟咏高亢，节奏铿锵。看似寻常，而立意高远，特别是陶翁援引老子的“守静笃”“致虚极”典故，意味悠长，哲理深邃。此联以魏碑笔意写成，结体庄重典雅，拙中藏巧，联墨合璧。

2012年陶雪华荣获第二届国际榜书大赛第一名并出席颁奖典礼现场留影

翻阅陶翁的书法作品集，其自撰自书的楹联书法作品颇为亮眼。然艺术非尽完美之意，乃艺术家共识。如其自撰隶书五言联：“流泉抚月影，鸣雨慰琴心。”上联第四字，以写意的笔触援引西周晚期《颂壶》金文“月”字构形，篆隶杂糅，允称佳构；然美中不足的是，一副隶书联墨中只引用一个金文字形，似乎显得孤立无援，失去结字气韵上的呼应。若能将下联第二字“雨”的战国金文构形，适当进行写意性的笔法改造，上下联篆法左右相映，如蜻蜓点水，或许更为完美。

陶翁的另外一件行书斗方南宋严粲的五绝《闰九》：“前月登高去，犹嫌菊未黄。秋风不相负，特地再重阳。”创作性地将“前月”二字篆书糅合到行书中，但“前”字只对下半部分结构写作金文构形，“月”字借鉴了西周中期《遹簋》铭文中“月”字，更是别有一番韵味，古意盎然，气息醇厚。窃以为，在一副联墨中，以两个篆书单字糅于其他书体之中为最佳。第一，联中不能单独出现一个篆书字而失去呼应；第二，最好以碎锦式分布在上下联中的不同位置为宜。历史上传世书家的篆隶糅合，篆行、篆草、篆楷的例子不少，远的不说，在近代吴昌硕的传本楹联书法作品中，篆隶、篆行融合的作品均有体现。

艺术乃岁月的沉淀，笔墨是时代的印记。陶翁正值书艺创作和积累的黄金时期，厚积而薄发，让我们看到了一位笔耕不辍且依然不懈攀登的浙派优秀书家。活到老，学到老，悟到老，这是他长期以来为文从艺的信念，可为我辈学习之楷模。如今他正朝着自己新的艺术目标迈进，衷心祝福陶翁通会之际,人书俱老，书艺长春！

（本文作者系中国文艺评论家协会会员、中国楹联学会副秘书长、北京书法家协会理事兼篆书篆刻委员会委员等。）

陶雪华与时任中国文联副主席仲呈祥、中国书法家协会驻会副主席张飙、中国书法家协会副秘书长白煦观展

名家评鉴陶雪华书法艺术

陶雪华陪同中国书协第三届顾问权希军（右二）观摩“雪华墨迹——国庆献礼展”

权希军（中国书法家协会第三届顾问）

陶雪华的书法作品气韵贯通，结构开张，潇洒奔放。他的展览给我的第一印象是书体多样，正、草、行、篆、隶，哪种书体都有，已达到了相当高的水平。这一点是很不容易的。草书和行草书占大部分。就是草书、行草书，变化也很大。这一点，一般人是难以达到的，成就相当高。尽管变化很大，但都是很规范的，具有很高的成就。

时任中国书协主席苏士澍莅临“雪华墨迹——国庆献礼展”指导，并与陶雪华合影

苏士澍（第十二届全国政协常委、第七届中国书法家协会主席）

结识陶雪华先生源于他的书法作品。陶雪华先生数十年如一日对书法艺术的执着追求，才让他取得了今天在书法创作上的卓越成就，他立足传统、注重传统的学习和研究，故而基本功比较扎实，路子比较正。他在汲取古法的基础上力求在技法、章法等方面有所创新，使传统和创新很好地结合到了一起，书法纯熟、笔法老辣、章法流畅、风格鲜明，具有极强的艺术感染力和个人魅力的特点，呈现了极高的艺术价值。陶雪华先生是典型的学者型书家，其书法守规矩、格法度而又自在挥洒，正可谓随心所欲不逾矩，文化品格、书家情怀尽显其中，在书法界有较高评价。

时任中国书画收藏家协会会长崔陟为陶雪华题词

崔陟（中国书画收藏家协会名誉会长）

我给陶先生题写了六个字的贺词——“贵在气正风清”。他的字功夫很深，一看就是渗透着多年的心血。他的作品里看不到丝毫的浮躁之气，浓郁的书卷之气扑面而来。每一幅作品都给人赏心悦目的感觉。他的书风很正，没受到社会上不正之风的影响，除了他对书法艺术的正确的理解和认知外，还在于他的责任心。陶先生的创作实践告诉我们，没有传统的基础不行，没有创新也不行。也就是说，一个书法家必须在继承的基础上有所创新，必须要张扬自己的个性，要把自己的性格、阅历、灵气和功底都体现在自己的笔下。显示个性一定要有个度的问题，如何把持是每一个书法家面临的课题。我们看到陶先生恰如其分地把握和解决了这个问题，对传统营养慢慢咀嚼，细细品味逐渐汲取，为我们提供了宝贵的经验。他凭借自己的功底和灵气，很好地解决这个问题。我们每看他一幅作品都仿佛进入一个全新的天地。

中国书协原党总支书记、办公室主任吴震启莅临指导

吴震启（中国书协原党总支书记，办公室主任）

雪华先生的书法，给我最大的感觉，用四个字表达的话，就是路正风纯。我感觉他有三个结合：第一个是传统经典与时代审美做了一个很好的融合；第二个是把碑和帖做了很好的一个融合；第三个是做了诗词与书法的很好的结合。这种融合呢，既是传统的，那么可以说从清代倡碑以来，这个诗书的融合和南帖北碑的融合呢，就成了一种潮流，那么我觉得他融合得好。没有很多的痕迹，比如说，帖的这种流畅感，笔的笔性表达得淋漓尽致，那么呢，又有碑的风骨。我觉得这样的字呢，看起来既挺拔，又优雅，所以这是给我最大的感觉。另外，我觉得在今天我之所以说的这个路正风纯啊，是非常难能可贵的。大家都受着要创新的这种思路的影响，都想别开生面，另辟蹊径。我认为是不可能的。我觉得在当代这种风气中有点儿乱象。雪华先生能够一直秉承传统，积极地探索，形成自己的风格，这种精神就是很好的标杆作用，就值得我们学习。

中国文联原主席团成员、办公厅主任罗扬莅临指导

罗扬（中国文联原主席团成员、办公厅主任）

陶老师是出生在一个人杰地灵，物华天宝，有着陶渊明文脉传承的地方，所以得天地之灵气，加上他自幼酷爱书法，勤学苦练，就像古人说的，古人学问无遗力，少壮功夫老始成。已经到了这种炉火纯青的，收获的季节。我对陶老师的作品是非常崇拜的，只有一个爱书法爱到骨子里的人，才能够把笔墨演绎得如此的精彩。看陶先生的作品，我感觉的是，师古不泥，自出新意，炉火纯青，气韵生动，用笔老辣，出神入化，穷而后工，渐入佳境，我也希望并祝愿陶老师，像杜甫所说的那样，庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。

陶雪华与中华诗词学会副会长林峰进行诗书交流

林峰（中华诗词学会副会长兼学术部主任、《中华诗词》杂志社副主编）

雪华兄书艺精湛，笔法劲健。古朴之中而不失现代，庄重之外而不失典雅。刚柔并济，奇正相生。实乃当今书坛不可多得之实力派人物。不惟如此，雪华兄于诗词楹联亦浸淫有年，功力不浅。其诗浑成一气，朴实自然；其联妥帖含蓄，细致入理。观之赏之则诗笔双清，互为映照，诗书合璧，联墨生辉，颇得祖上余荫，亦极富彭泽遗韵也！（排名按年龄顺序）

作品赏析

毛主席诗词《沁园春·雪》

毛主席诗词《清平乐·六盘山》

毛主席诗词《如梦令·元旦》

毛主席诗词《卜算子·咏梅》

选自毛主席诗词《水调歌头·游泳》

选自毛主席诗词《清平乐·六盘山》

选自毛主席诗词《七律·送瘟神》

毛主席诗词《沁园春·长沙》